康蕾:在我的生活和创作中,距离是不断转换的概念
康蕾的油画总能从平凡生活题材中提炼出动人的画面,那些高原上的人群,那些凝神的眼睛,那些既朴实又丰富的色彩,都令人难忘。康蕾的写生基础很扎实,在当今多元格局里还能达到她这种写生水准的越来越少了。面对五光十色的画坛,康蕾不炫,也不艳,但她恰恰有一种力量让人信服,她在坚持****着一种信念,用自己的作品质朴地说出自己的感受,说出自己在生活里曾经被什么打动,她相信这样做就▲有艺术最本质最宝贵的东西包含在里面。这是朴素的信念,也是对艺术真诚的迷恋,康蕾执着,她的目光炯炯。我相信康蕾的油画积累的越多,穿越时光越久就一定越加宝贵——在艺术最本原的意义上。 --戴士和 康蕾 1975年生;中央美院油画系教师;中国美术家协会会员;1999毕业于中央美术学院油画系获学士学位;2002毕业于中央美术学院油画系获硕士学位。 《塔吉克》180x180cm 2002年 《喀什的春天》180x180cm 2002年 《塔吉克女孩》80x140cm 坦培拉 2012年 《老唱片》直径 200cm 布面油画 2008年 《旧韵遗风1》280x210cm布面油画 2008年 《戏韵1》110x70cm布面油画 2003年 《戏韵》局部 直径50cm 《红色系列1》120x200cm 2011年 《红色系列2-熙熙攘攘》200x280cm 布面油画 2011年 《戏剧人生系列6》120x200cm 布面油画 2012年 《距离3》200x140cm 坦培拉 2013年 《距离4》200x140cm 坦培拉 2013年 《距离系列》200x140x6cm 坦培拉 2013年 《距离6》40x40cm 坦培拉 2013年 《痕迹6》40x40cm 坦培拉 2013年 《小伶系列1》60x60cm 坦培拉 2010年 《后台随笔1》40x40cm 坦培拉 2010年 《小伶》40x40cm 坦培拉 2010年 《向日葵日记》局部 40x40cmx32张 2010年 《向日葵—自画像2》150cmx160cm 布面油画 2009年《乐园》140x200cm 坦培拉 2015年 《花间词2》60x60cm 坦培拉 2014年 《时间会老吗》140cmx200cm 坦培拉 2015年 《青花2014.12.16》40x40cm直径x16 坦培拉 2014年 《青花2014.12  .03》60cm直径x3 坦培拉 2014年 康蕾从文化深处体会和吸收中国艺术的精髓,即使在借鉴其写意性的语言时,也主要从精神的层面入手,探索如何使其融合在油画语言中,以拓展油画表现的空间和深度,而不是浅层次地挪用中国画笔墨符而削弱油画语言的特质。这一点是难能可贵的。 --邵大箴 《向日葵--自画像2》布面油画150×160cm2009年 《向日葵日记》坦培拉40×40cm×32张2010年 《向日葵日记》.局部15 《向日葵日记》.局部13 《向日葵日记》.局部1 《向日葵日记》局部8 《向日葵日记》..局部4 《向日葵日记》..局部3 《向日葵-风语2》布面油画150×160cm2010年 《向日葵--2》布面油画150×160cm2007年 《我可以选择系列2》坦培拉200×140cm2012年 《我可以选择系列1》坦培拉200×140cm2012年 《晴翠接荒城》布面油画160×278cm.2012年她的创作,用流动的笔触不断地层叠,不放纵,也不是勾勒严密,不追雕刻般地塑造,但保持着形象的合理性,延续着她的写生经验。她让或大或小、或宽或窄、或厚或薄的笔触在感觉中交错成形,是她研究丹培拉技法并灵活运用的结果。用行话说是“既不死抠,形又不散。”用她自己的话说,是喜欢乱中有序“乱中不乱,不齐之齐”。,我问:这个“乱”是表现力度或活力的吗?她没回答,问得显然概念了。我回过头又去看她的画,词语达不到的全在画里。我突然有一种消逝的感觉:那些貌似很有力度的厚涂的颜料,会淹没并融化在稀薄的色层中;那或宽或窄、或大或小的笔触,在空间中时进时退、或明或暗地闪烁。“有序”,是她在灵活多变的画面中进行地顺水推舟的组织,使其画面的结构达到她想要的表现力。 --马路 《2007自画像》坦培拉24×25cm2007(裁出不规则形) 《戏韵系列组画》坦培拉50cm直径x28张2007年 《戏韵1》布面油画110×70cm2003年 **** 《戏剧人生系列6》120cmx200cm布面油画2012年 《人。戏》布面油画350×180cm2008年 《青花-名伶系列》坦培拉50cm直径x15张2008年 《旧韵遗风3》布面油画280×360cm2008年 《旧韵遗风2》280×210cm2008年 《旧韵遗风1》280×210cm2008年 《后台随笔2》坦培拉40×40cm2010年 《后台随笔1》坦培拉40×40cm2010年 《红色系列2—熙熙攘攘》200×280cm 《红色系列1》120×200cm2011年 《戏韵系列组画》局部1 《戏韵系列组画》局部2 《戏韵系列组画》局部3 《戏韵系列组画》局部4 《戏韵系列组画》局部5 戏韵系列29 戏韵系列30 《老唱片》200cm直径2008年 自述: 戏剧本身的表演形式就有很多虚拟、写意性,它表现的真实不是那种一板一眼、面面俱到的写实。戏剧是一种比较程式化但又不呆板的艺术,这种程式化反而会让人感觉很自然。运用虚拟性、程式化的表现手段在舞台上表演,比如轻轻一推就仿佛前面真的有门似的。我不想把戏剧的每个局部都描绘得很细,而是追求那种虚实相间的写意的感觉,希望能把舞台的气氛和京剧本身比较含蓄的内在美表现出来。 《祖莉菲娅》90×53布面油画2002年 《塔吉克女孩》80cmX40cm.坦培拉.2012年 《塔吉克1》180cmX180cm.坦培拉.2002年 《冥.》布面油画90×53cm.2002年 《喀什的春天》布面油画180×180cm.2002年 《古力克》90×53.布面油画2002年 《格勒芙与奥玛特》布面油画90×53cm.2002年 《纯真的眼睛.》160×128cm.布面油画2011年 《奥莉娅》布面油画90×53cm.2002年 《空间随笔6》坦培拉直径50cm2013年 《空间随笔4》坦培拉直径50cm2013年 《空间随笔3》坦培拉直径50cm2013年《空间随笔2》坦培拉直径50cm2013年 《空间随笔1》坦培拉直径50cm2013年 《空间随笔》系列坦培拉直径50cm2013年 《距离6》坦培拉200×140cm2013年 《距离5》坦培拉200×140cm2013年 《距离4》坦培拉200×140cm2013年 《距离3》坦培拉200×140cm2013年 《距离2》坦培拉200×140cm2013年 《距离1》坦培拉200×140cm2013年 《花间词6》坦培拉60×60cm2014年 《花间词5》坦培拉60×60cm2014年 《花间词4》坦培拉60×60cm2014年 《花间词3》坦培拉60×60cm2014年 《花间词2》坦培拉60×60cm2014年 《花间词1》坦培拉60×60cm2014年 《痕迹6》坦培拉40×40cm2013年 《痕迹3》坦培拉40×40cm2013年 《痕迹1》坦培拉40×40cm2013年 《痕迹》系列40×40cm×8坦培拉2013年 自述 因为喜欢,一直做和传统有关的语言尝试和改造,在中国绘画,西方油画两种语言间进行研究性探索,希望打开界限,打破语言束缚。研究利用中国传统元素的表象,超越传统意味的表达。用中国水墨和壁画等民间因素对画面语言改造,融入中国书画的书写性,空白和透气。水墨通透灵动是文人绘画特有的,而中国民间壁画朴素的华美透着神性和智慧。 我很多作品语言风格已经不是纯粹的油画,希望走出西方语言体系,表达更多东方的精神和审美意蕴。在我的生活和创作中,距离是不断转换的概念,也是近期思考的主要方面。我和生活和传统的距离,思想和表达之间的距离,传统文化和现代生活的距离,内心真实与视觉直观的距离,具象和抽象的距离,单纯和丰富的距离……,距离敏感,纯粹,真实,也有选择性。
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